People, culture & society
Lyubov
Красиво, вкусно, акварельно...
Сочные натюрморты Chris Krupinski, американской акварелистки.
Приятного просмотра!
Сказочные осенние пейзажи (прощание с осенью)
Евгений Лушпин является одним из популярных художников современности. Его работы восхищают и привлекают свой красотой. Евгений пишет в жанре гипперреализма, и порой его картины настолько реалистичны, что их невозможно отличить от фотоснимков.
Замки из песка
Строить замки из песка бесперспективно. С этим согласится каждый. Но если взглянуть на фото, понимаешь, насколько шедевральные скульптуры и замки могут получиться из привычного для всех морского или речного песка.
Настоящие сказочные замки и ожившие скульптуры, надеюсь, порадуют взор любого ценителя красоты и ,возможно, вернут вас немножечко в лето...
Lyubov
Леонардо да Винчи "St John the Baptist"
"St John the Baptist" возвратился на свое место в Большой галерее Лувра после реставрации (из сегодняшней ленты новостей).
Я помню эту картину в Лувре.
Он меня зацепил и остановил с полувзгляда.
Я увидела его ухмылочку и подумала, надо присмотреться получше, что-то здесь не так!
Но сколько не присматривалась, это "не так" меня не покидало.
После пришлось перечитать много об этой одной из последних картин Леонардо.
Думаю, что я поняла его тогда с полувзгляда.
Приятного просмотра!
Lyubov
Правило 3 вещей
Люди на разных этапах развития пытались понять, что такое «смысл жизни» и хотели найти свое место «под солнцем». Философские идеи о строении Вселенной, не раз вводили мудрецов в заблуждение о тайнах мироустройства.
Возможно, все не так сложно, как кажется? И мы сами придумываем себе проблемы, вместо того, чтобы просто наслаждаться жизнью?
« В мире существуют три вещи, на которых строится наша жизнь» - возможно, это правило поможет направить наши мысли в нужное русло?
3 вещи, которые не возвратятся назад : слово, возможность, время.
3 вещи, которые не нужно терять: честь, спокойствие, надежда.
3 вещи, которые наиболее цены в жизни: доверие, убеждение, любовь.
3 вещи, которые ненадежны: удача, власть, состояние.
3 вещи, которые определяют любого человека : достижения, честность, труд.
3 вещи, которые разрушают людей : злость, вино, гордыня.
3 вещи, которые наиболее сложно сказать: «помоги», «прости», «люблю».
ps. всем приятного вечера!
Золотая осень
Художник Чарльз Уайт родился в 1943 году в Квебеке (Канада). Когда он был еще подростком, многие его пейзажи успешно продавались, а сейчас они уже находятся в собраниях по всему миру. Картины «Золотая осень» помогут каждому из нас окунуться в мир спокойной красоты.
Путь Истины
Сеешь, сеешь - семена не всходят,
только прибавляется проблем.
Если РАДОСТЬ встречи не приносят,
значит, ты встречаешься не с ТЕМ.
Вывернешься даже наизнанку
и за всё заплатишь по счетам,
но если на пути лишь полустанки,
значит, что ВЫХОДИШЬ ты не там.
А за что с усердием берёшься,
но держит даже и кулак,
чувствуешь: об стенку даром бьёшься,
значит: что-то ДЕЛАЕШЬ не так.
Раз царят отчаянье и злоба,
где слова по сердцу, как копьё,-
значит, ты идёшь не ТОЙ дорогой,
значит, это МЕСТО не твоё!
Но ... если вдруг свалилось всё по праву,
ВСЁ, что так хотелось обрести,
в жизни удаётся всё на славу,
значит, ты на Истинном пути.
ИСТИННЫЕ ПОМЫСЛЫ, ПОСТУПКИ,
ИСТИННЫЙ ДУШИ твоей настрой!
Если благодатны все минутки,
значит, ты попал к СЕБЕ домой.
Если Жизнь тревогой не колышет,
заменить не хочется иным,
это значит, что ты БОГА СЛЫШИШЬ!
Это значит, СЛЕДУЕШЬ за НИМ.
Ида Климина. 10.10.06 год.
Lyubov
Jack Vettriano: в стиле ретро
Джек Веттриано - художник-самоучка. Возможно, он бы им и не стал, если бы не получил в подарок набор акварели... Пришлось попробовать рисовать И получилось!
В его картинах - страсть и жажда приключений... та самая "красивая жизнь", о которой многие слышали, но не многие ее видели.
В 2004 году Веттриано "взорвал" мир высокого искусства - его картина "The Singing Butler" была продана на аукционе Sotheby's за $1 млн. 300 тысяч. Традиционно это полотно (как впрочем и все остальные картины художника) критики называли "безвкусным" и всерьез как шедевр не рассматривали
Приятного просмотра!
Удивительные истории неизвестных женщин на полотнах известных художников...
Есть женские образы, которые узнают ценители живописи во всём мире. Но при этом для многих людей дамы с картин так и остаются чем-то придуманно-эфемерным. А ведь на самом деле многие героини полотен - реальные персонажи со своими удивительными историями.
1. Жанна Самари, Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 год
Четыре портрета, написанных в 1877-1878 гг. Огюстом Ренуаром прославили её куда больше, чем это могла бы сделать актёрская карьера. Облик героини излучает пленительную женственность. Жанна жила недалеко от мастерской Ренуара и позировала ему для своих портретов. На сеансы она приходила довольно свободно и иногда пропускала их, что огорчало и сердило художника. Она играла в спектаклях с 18 лет, а в 25 вышла замуж и родила троих детей. Но прожила, к сожалению, не долго: в 33 года заболела брюшным тифом и скончалась.
2. Чечилия Галлерани, Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг.
Девушка из благородной итальянской семьи, которая в возрасте 10 лет уже была помолвлена.
На картине 17-ти летняя Чечилия, которая была возлюбленной герцога миланского Лодовико Сфорца, от которого забеременела. После родов герцог забрал себе сына, а Чечилию выдал замуж за обедневшего графа. В этом браке она родила четверых детей, держала самый первый в Европе литературный салон, бывала у герцога в гостях и с удовольствием играла с его ребёнком от новой возлюбленной.
`3. Зинаида Юсупова, В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 год
Богатейшая российская наследница, последняя из рода Юсуповых.
Единственная наследница богатейшего аристократического русского рода Юсуповых княжна Зинаида своё желание выйти замуж по любви осуществила: замужество было счастливым и принесло двоих сыновей. Юсупова много времени и сил тратила на благотворительную деятельность, причем после революции продолжила её и в эмиграции.
4. Мария Лопухина, В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 год
Представительница графского рода Толстых, изображена в нежном возрасте 18 В качестве свадебного подарка супруг Степан Авраамович Лопухин заказал портрет прославленному в то время Боровиковскому. На портрете юной супруге 18 лет. В браке она счастлива не была, муж оказался человеком достаточно грубым, совершенно не близким ей эмоционально. Детей не было, и уже в 23 года Мария скончалась от неизлечимой чахотки.
5. Джованина и Амацилия Пачини, Карл Брюллов, «Всадница», 1832 год
Старшая Джованина грациозно сидящая на великолепном скакуне, младшая Амацилия смотрит на неё с Картину Карлу Брюллову — многолетнему возлюбленному — заказала приёмная мать девочек, графиня Юлия Павловна Самойлова, одна из красивейших женщин России и наследница колоссального состояния. Повзрослевшим дочерям графиня гарантировала большое приданое, но к старости она практически разорилась, и тогда приёмные дочери Джованина и Амацилия через суд взыскивали у графини обещанные деньги и имущество
6. Симонетта Веспуччи, Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482–1486 гг.
Первая красавица флорентийского Ставшая музой для великих художников, эта девушка навеки вошла в историю эпохи Ренессанса. Красота Симонетты вдохновляла многих художников, среди которых был Сандро Боттичелли. С момента их встречи моделью всех Мадонн и Венер кисти Боттичелли была именно Симонетта. Девушка, причина смерти которой была в заражении чахоткой, ушла из жизни совсем молодой
7. Вера Мамонтова, В.А. Серов, «Девочка с персиками», 1887 год
12-летняя Вера выросла и превратилась в очаровательную девушку, вышла замуж по взаимной любви за Александра Самарина, будущего обер-прокурора Святейшего Синода и предводителя дворянства города Москвы. После свадебного путешествия по Италии семья поселилась в городе Богородске, где один за другим родилось трое детей. Но неожиданно в декабре 1907 года, спустя всего 5 лет после свадьбы, Вера Саввична внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Сгорела за три дня. Ей было всего 32 года, а её муж больше так и не женился.
8. Александра Петровна Струйская, Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйской», 1772 год
Портрет юной Александры. Девушку в 18 лет выдали замуж за очень богатого вдовца, который на свадьбу подарил ей новую церковь, и всю жизнь писал для неё стихи. За 24 года брака Александра родила мужу 18 детей, 10 из которых умерли во младенчестве. После смерти мужа она прожила еще 40 лет, твердо управляла поместьем и оставила детям приличное состояние.
9. Галина Владимировна Адеркас, Б.М. Кустодиев «Купчиха за чаем», 1918 год
Баронесса из рода, ведущего свою историю аж от одного ливонского рыцаря XVIII века.
Окончив университет и проработав какое-то время хирургом, обладательница интересного меццо-сопрано, в советские годы пела в составе русского хора в Управлении музыкального радиовещания Всесоюзного радиокомитета, участвовала в озвучивании фильмов, после вышла замуж и стала выступать в цирке.
10. Лиза дель Джокондо, Леонардо да Винчи, "Мона Лиза",1503—1519 гг.
Супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо.
Лиза рано вышла замуж за торговца тканями, родила шестерых детей и вела размеренную жизнь среднего класса эпохи Возрождения. Её брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила её. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.
Трогательная история о любви с секретом, известным лишь двоим,
Среди нас проходит Любовь. Та самая, которая раз в тысячелетие, как у Куприна в «Гранатовом браслете». Мы редко становимся ее свидетелями, потому что она не заявляет о себе, а счастливые ее обладатели трепетно хранят свою тайну до кона своих дней. Каждая история — красива, неописуемо трогательна, и по-настоящему прекрасна. Мы желаем вам, чтобы в вашей жизни любовь была именно такой — таинственной и романтичной, как с первых свиданий.
* * *
Мои бабушка и дедушка были женаты больше половины века. И с первой встречи они начали играть в одну особую, известную только им двоим игру. Ее смысл заключался в том, чтобы написать слово «SHMILY» в каком-нибудь неожиданном месте, и чтобы другой увидел его. Они по очереди писали «SHMILY» по всему дому, и как только один из них находил слово, они менялись, и теперь второй должен был «спрятать» его.
Они доставали записку со словом «SHMILY» из сахарницы и с контейнера с мукой, что было знаком заботы о том, кто готовил еду. Они писали его на запотевших окнах. «SHMILY» можно было увидеть на зеркале в ванной, где оно проявлялось после каждого купания.
Сложно перечислить все места, где это слово могло внезапно появиться. Наспех написанную записку с «SHMILY» можно было найти и в ящике с инструментами, и на сиденьях машины, и на руле, привязанной к нему ленточкой. Записки клали в обувь и оставляли под подушками. «SHMILY» писали даже на запылившейся полке. Это загадочное слово было частью дома моих бабушки и дедушки.
Мне потребовалось немало времени, чтобы в полной мере понять суть их игры. Скептицизм мешал мне верить в настоящую любовь, чистую и бесконечную. Но, не смотря на это, я никогда не сомневался в том, что взаимоотношения этих людей были очень близкими. Их любовь была невероятно крепкой. Она была чем-то большим, чем кокетливая игра; она была образом их жизни.
Их отношения были построены на преданности и страстной любви, которую не всем посчастливилось испытать. Бабушка и дедушка держались за руки в любой удобный момент. Они тайком целовались, когда сталкивались друг с другом в своей крошечной кухне. Они заканчивали друг за друга фразы и каждый день вместе разгадывали кроссворды и ребусы. Перед каждым приемом пищи они склоняли свои головы и благодарили Бога, восхищаясь своим счастьем: чудесной семьей, прекрасной судьбой и друг другом.
Но была и темная полоса в жизни моих родственников: у бабушки 10 лет назад обнаружили рак груди. Как обычно, дедушка поддерживал свою жену каждую секунду. Он подбадривал ее в их спальне с желтыми стенами, которую он обустроил так для того, чтобы бабушка всегда была окружена солнечным светом – даже тогда, когда самочувствие не позволяло ей выйти из комнаты.
Недавно заболевание бабушки обострилось. Несмотря на это, она продолжала ходить в церковь каждое утро, опираясь на трость и крепкую руку дедушки. Но состояние постепенно ухудшалось, и со временем она уже не смогла покидать дом. Дедушке пришлось самому ходить в храм, моля Господа об исцелении жены. Но однажды то, чего мы все так боялись, все-таки случилось. Бабушка умерла.
«SHMILY» — это слово было написано желтым цветом на розовых лентах траурного букета моей бабушки. Когда толпа поредела и последние скорбящие ушли, мои тети, дяди, двоюродные братья и сестры, а также другие члены моей семьи подошли к могиле и собрались вокруг бабушки в последний раз.
Дедушка подошел к могиле и, прерывисто вдохнув, начал петь. Песня лилась сквозь горе и слезы – глубоким гортанным голосом он пел колыбельную. Я никогда не забуду этот момент. И хоть я не мог постичь глубину их любви, мне посчастливилось быть свидетелем ее непревзойденной красоты.
S-H-M-I-L-Y: SEE HOW MUCH I LOVE YOU –
«ПОСМОТРИ, КАК СИЛЬНО Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ».
Источник: you-journal.ru
13-летний "мини-Моне"
13-летний подросток Кирон Уильямсон стал одним из самых обеспеченных детей Британии благодаря своему таланту.
Кирон с 5 лет рисует в жанре импрессионизм. Когда ему было шесть лет, о нем вовсю заговорила британская пресса, а с восьми он начал продавать свои работы на аукционах современного искусства.
Пять лет назад к Кирону Уильямсону пришел настоящий успех — он продал 33 картины за 235 тысяч долларов. Их раскупили за полчаса.
Многие искусствоведы сравнивают технику юного гения с великим Моне, его так и называют — "мини-Моне".
В среднем за неделю мальчик пишет около шести картин. Желающие их приобрести выстраиваются в очередь — сейчас таких около трех тысяч человек. Юный художник регулярно продает полотна, что дает ему стабильный доход. Например, одна из последних выставок принесла Кирону 400 тысяч фунтов. «Мальчик не имеет себе равных. Вряд ли существует другой такой ребенок, который умеет так рисовать, причем одинаково хорошо акварелью, маслом и пастелью. Его понимание технических элементов поразительно», — рассказывает Адриан Хилл, владелец галереи в Норфолке, графстве, где родился Кирон.
`В 2011 году Кирон купил дом рядом с местом, где жил его кумир, английский импрессионист Эдвард Сигоу.
«Мой любимый художник Эдвард Сигоу также родился в Норфолке. Дом, где он жил, находится чуть дальше нашего. Мне приятно, что я могу ходить по той же дороге, по которой когда-то ходил он, и рисовать то же небо», — рассказал подросток.
В остальном Кирон Уильямсон мало отличается от обычных детей. Он любит компьютерные игры, футбол и считается лучшим защитником в школьной команде.
А это фото художника с семьей в новом доме:
Lyubov
Ричард Макнейл: акварели
Так случилось, что Ричард Макнейл случайно зашел "на огонек" к Ольге Литвиненко в предыдущий пост. Наверное, надоело его картинам так долго лежать у меня в папке
Его акварели замечательны! Даже набивший оскомину красный зонтик их не портит
Приятного просмотра!
Кошки не похожи на людей?...
Автор: Фелис Кактус
май-июнь 2009
1
Кошка создана из неги, кошка создана из ласки, кошка создана из шерсти, кошка на диване спит.
Кошка – это зверь свирепый, кошка – воплощенье страсти, кошка – это ангел зверский, кошка тоненько сопит.
Кошка видит сон мохнатый – юркий, тёплый, словно мышь. Мышь бежит, теряя тапки,
Кошка растопырит лапки, и, в диван вонзая когти, сердцем бешено стучит.
Кошкин бок дрожит беззвучно... кошка ухом шевелит.
Хищник мягкий, самый лучший.... новый сон себе урчит.
2
`Бог создал кошку из земных страстей,
От каждой небольшую взял щепотку.
Открытости – у маленьких детей,
У них же – вид обманчивый и кроткий.
Решительности взял он у мужчин,
Стремление к удивительным открытьям
(Откроешь дверь – за ней кошачий сын
Сидит и приглашенья ждет – Войдите!!).
От женщин – страсть и нежность. И ещё
Ужасный взгляд, глядящий прямо в сердце,
И мимолётный, острый, над плечом,
И шерстяную песенку о детстве.
Смешал. Заснул. Толкнул ногой сосуд.
Разлил почти совсем готовых кошек...
Они спустились с неба и живут.
Кто с нами. Кто отдельно. Кто как может.
4
Дремлет ангел на столе,
лапой тычет в ноутбук –
белый ангел на земле –
он бескрыл, безног, безрук,
но зато четверолап
и с моторчиком внутри,
он от нежности ослаб
и мурлычет – посмотри,
как дрожат его бока,
как топорщатся усы.
ангел цвета молока –
кошка неземной красы.
Lyubov
Мауриц Корнелис Эшер: метаморфозы
Мауриц Корнелис Эшер (1898 — 1972) - голландский график, признанный при жизни гений.
Его обширное наследие не только не устаревает, но и существенно влияет на новые цифровые технологии.
На его работах можно увидеть сложные конструкции, исследования бесконечности и взаимосвязанные геометрические узоры, которые постепенно принимают совершенно неожиданные формы.
Многие созданные им миры строятся вокруг невозможных объектов, таких как куб Неккера и треугольник Пенроуза.
Lyubov
Юсуф Карш: история в фотографиях
Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 1908-2002) - человек-легенда, фотограф-портретист. Его работы не нуждаются в подписях
Lyubov
Ника Турбина: трагично быть вундеркиндом
Самым известным поэтом-вундеркиндом 1980-х в СССР была Ника Турбина (1974-2002). Ее имя было на слуху, о ней писали в газетах и показывали по телевизору, Е. Евтушенко способствовал изданию книги ее стихотворений, когда девочке было всего 9 лет. В 1990-х о ней забыли: гениальный ребенок вырос в обычного подростка. Ника Турбина продолжала писать стихи, но их уже не печатали. Она много пила и не могла найти своего места в жизни. В 27 лет ее жизнь оборвалась при очень непонятных обстоятельствах: то ли самоубийство, то ли несчастный случай. Ее имя стало незаслуженно забытым в наши дни.
Ника Турбина страдала астмой, с 4-х лет она не могла спать по ночам и постоянно что-то бормотала – эти слова выстраивались в ритмичные строки. Она говорила, что стихи ей диктует Голос. В 1983 г. ее стихи напечатали в «Комсомольской правде», через год Евгений Евтушенко помог издать сборник «Черновик», который впоследствии перевели на 12 языков. Она первая после Анны Ахматовой получила престижную премию «Золотой лев» в Италии. В Америке провели специальную конференцию о технике перевода ее стихов.
Ее называли «эмоциональным взрывом, блистательным талантом, пришельцем из космоса, ребенком Пушкиным, поэтическим Моцартом». Она писала очень взрослые по мироощущению стихи:
Жизнь моя – черновик.
Все удачи мои, невезенья
Остаются на нем,
Как надорванный
Выстрелом крик.
На нее возлагали большие надежды, может, слишком большие для того, чтоб ребенок мог с этим справиться. В 13 лет она поняла, что не оправдала надежд Евгения Евтушенко, ведь он перестал ею заниматься. В 13 с половиной лет она ушла из дома. Еще через три года уехала в Швейцарию и вышла замуж за своего лечащего врача-психиатра. Ей было 16, ему – 76.
Через год Ника Турбина вернулась в Москву. Начались проблемы с алкоголем, провалы в памяти, нервные срывы. Единственным человеком, который пытался ей помочь и искренне любил, была ее преподавательница Алена Галич. Но и она не смогла ее удержать от пьянства, попыток самоубийства и нелепых выходок. Ника любила открывать настежь окно и сидеть на подоконнике, свесив ноги вниз. Однажды она не удержалась и сорвалась с пятого этажа. Тогда ее смогли спасти.
Многие ее слова становились пророческими. Она неоднократно говорила о своей смерти, с самого детства. Предвидела несчастливую, беспокойную и короткую жизнь. В одном из последних интервью заявила: «Я уверена, что у меня не будет внуков, так же как и детей. По крайней мере, в очень ближайшем будущем. И в очень неближайшем – тоже. Я боюсь, что не доживу до того момента, когда захочу рожать».
Никто не знает достоверно, какими были обстоятельства ее гибели. То ли она опять по неосторожности сорвалась с окна, то ли оступилась нечаянно, а ей не помог ее гражданский муж, вечно пьяный. Близкие утверждают, что это не было самоубийством – есть свидетели, которые слышали ее крики о помощи. Алена Галич добилась того, чтоб ее похоронили на Ваганьковском кладбище – там, где покоятся известные поэты.
Нике Турбиной было всего 27 лет.
Lyubov
Классика и сюрреализм в фотографиях Родни Смита
"...Глаз камеры может видеть мир с большей остротой или разрешением, чем ваш собственный глаз. Он может проникнуть глубже, он может видеть острее, он может дать вам проникновение, глубины которого ваш собственный глаз не имеет.
Это то, что я люблю..." - Родни Смит
Лучшие высказывания о любви Марины Цветаевой
Одна из крупнейших русских поэтесс ХХ века, прозаик и переводчица Марина Ивановна Цветаева (1892 — 1941) начала писать стихи — не только на русском, но и на французском и немецком языках — ещё в шестилетнем возрасте. А её первый изданный сборник стихов в 18 лет сразу же привлёк внимание известных поэтов.
Судьба у Марины Цветаевой сложилась невероятно трагично. Война и нищета дают о себе знать. Один её ребёнок в 3-летнем возрасте умирает от голода в приюте, мужа по подозрению в политическом шпионаже расстреливают, вторую дочь репрессируют на 15 лет. Цветаева с сыном отправляется в эвакуацию в Чистополь, куда ссылали большинство литераторов – там ей обещают прописку и работу. Цветаева пишет заявление: «Прошу принять меня на работу в качестве посудомойки в открывающуюся столовую Литфонда». Но ей не дали и такой работы: совет счел, что она может оказаться немецким шпионом.
Пастернак, провожая Цветаеву в эвакуацию, дал ей для чемодана веревку, не подозревая, какую страшную роль этой веревке суждено сыграть. Не выдержав унижений, Марина Цветаева 31 августа 1941 года покончила жизнь самоубийством, повесившись на ней.
Цитаты Марины Цветаевой о любви и жизни, которые раскрывают всю глубину и мудрость её трагической судьбы:
Lyubov
Duart Acuarelas: город, залитый солнцем
Непрекращающемуся мокрому снегу посвящается
Lyubov
Точка невозврата
Каждый переезд в другую страну и каждая ситуация - индивидуальны. Этот опыт во многом зависит от того, по какой причине вы оказались там и в каких условиях пребываете в самом начале .
Но в общем и в целом все эмигранты проходят через определенные психологические этапы. Какого-то этапа может не быть или они идут в другом порядке. У кого-то длятся пару недель, а у кого-то — больше года...
Tamriko Sholi предлагает свою систематизацию этого опыта. Итак,
Эффект туриста. Если до переезда вы были в этой стране не так много раз и только туристом или вовсе не были, то все начинается с туристического восторга. Вам нравится и приятно удивляет практически все: архитектура, транспорт, жилье, бары, местные люди, цветы возле вашего дома, продавец в магазине на углу, название остановки, которую вы проезжаете каждый день, выбор песен в местном караоке, произношение «р» в языке этой страны и отношение к праздникам. Мозг приятно встряхивается от того, что новое поджидает вас абсолютно на каждом шагу, и в прямом смысле оживают все органы чувств: зрение, слух, осязание… У всех, безусловно, по-разному, но в среднем этот этап длится от полугода до года, хотя бывали случаи, что и всего пару недель хватало. После чего…
Вы привыкаете и начинаете интегрироваться. Вы уже не рассматриваете дома по дороге куда-либо, не читаете все подряд вывески, не заглядываете во все подряд магазины и не обращаете внимания на людей, которые проходят мимо. Вы полностью погружаетесь в рутину местного быта. Вы и сами не заметили, как начали использовать местные словечки, сортировать мусор автоматически (например), носить местную обувь, обращаться к незнакомым людям с принятыми в этой стране фразами, завтракать тем, чем вы никогда не завтракали до этого и т. д. Интеграция происходит у всех в разном объеме: кто-то меняется почти полностью, кто-то — лишь в некоторых моментах. И чаще всего об этих изменениях вам говорят те, кто знал вас до переезда. К вам приезжают в гости друзья-родственники, а вы не понимаете, почему их так удивило название этой остановки. Название, как название…
Вслед за этим обычно следует период неприятия. Острого или легкого. У всех по-разному, но в среднем оно приходит примерно после второго года жизни. Вообще-то, ничего не поменялось, просто вы вдруг начинаете замечать недостатки местной культуры, системы образования и здравоохранения, соотношения цены и качества еды, отношения к иностранцам, внешности противоположного пола, правил гендерного поведения и много чего другого. Вот этот вот продавец в магазине на углу, например. Зачем он так протяжно улыбается, когда кладет вашу булочку в пакет?
Одновременно (или вместо неприятия) приходит чувство ностальгии по родной стране. Острое или легкое. Вы все еще помните ее недостатки, но вам вдруг все они кажутся милыми. Понятными. Родными. В них хочется завернуться с головой. Родная страна вдруг оказывается тем местом, где трава зеленее. И иногда это абсолютно нелогично, потому что в родной стране может быть нищета, голод или политический кризис. Просто вы соскучились. Просто вы посмотрели на все со стороны. Просто вы там выросли и знаете каждую тропинку.
Но рано или поздно проходит и этот период, и начинается то, что я называю «точкой невозврата». Возможно, в психологии этот термин обозначает нечто другое, но для меня это то, что я наблюдала десятки раз в людях, испытавших на себе опыт эмиграции. Пройдя предыдущие этапы, человек, как правило, начинает смотреть на ситуацию реально. Без восторженных глаз туриста, обиженных чувств иностранца или ноющего ностальгического сердца. Вы просыпаетесь и четко понимаете, что для вас важнее и ценнее на данный момент в жизни. В какой стране это есть? В вашей родной или той, куда вы уехали? Что для вас не так важно — те недостатки, которые есть в родной стране или там, где вы находитесь сейчас? Вы понимаете, хотя и раньше это знали, но теперь осознаете наверняка, что всюду есть проблемы и странные люди. Всюду за хорошую жизнь нужно бороться. Но есть что-то, что важнее для вас больше всего. И вы решаете жить там, где это есть. Для кого-то этот выбор может быть абсолютно нелогичным, но я знаю людей, которые вполне осознанно выбрали жизнь в не самом лучшем районе Дели, в малонаселенном и скучном городке Швейцарии с пенсионерами, криминальной и скандальной части Нью-Йорка, материально и технически не обеспеченной деревне Румынии и т. д. Если это осознанный выбор, значит, человек действительно понял, кто он и что ему сейчас нужно. И если человек на этом этапе принимает решение остаться, в большинстве случаев это означает, что он больше никогда не вернется в родную страну. Это и есть та самая «точка невозврата». Когда вы поменялись уже настолько, что больше никогда не сможете вернуться к себе прежнему.
Хотя, кто знает. Жизнь — это не точная наука...
Харуки Мураками в цитатах
Япония - страна, в которую попасть обычному иностранцу очень тяжело, а порой и невозможно.
Мураками - писатель, который открыл Японию и её жителей для всего мира. Его книги - это окно в мир японцев. Первые его книги были о жизни и чувствах, но позже, когда он стал путешествовать, когда он увидел свою родину со стороны, глазами иностранца, он захотел писать о своей родине, о жизни на ней, о людях, культуре, менталитете.
Elena
А321
Дорогие друзья!
31 октября 2015 года потерпел крушение самолет авиакомпании «Когалымавиа», летевший из Египта в Санкт-Петербург. На борту было 224 человека. 25 детей...
Завтра, 31 октября 2016 года, в 10 утра на Исаакиевском соборе один из колоколов ударит 224 раза.Мы будем молится за родных и близких. Помянем и тех, кто не был жителем города, но решением наших сердец стал им. Вспомним каждого. 224 ангела..
Помним, любим, скорбим.
Яркие краски Леонида Афремова
Леонид Афремов — всемирно признанный современный художник-импрессионист, который разработал свой уникальный стиль написания картин. Он пишет свои работы без использования кисти. Вместо нее художник использует специальный нож-лопаточку (мастихин). Все его работы восхищают и вдохновляют.
"Женщине, которую любят больше всего на свете..."
«Моя жизнь была отвратительной — это правда. Но моя жизнь была и восхитительной. Потому, что я любила, прежде всего ее, жизнь. И потому, что я любила людей, своих друзей, своих любовников».
Эдит Пиаф
На бульваре Шапнель к чумазой девятнадцатилетней девчонке подошел мужчина, и парочка направилась в отель. Вид у девушки был такой жалкий, что он спросил: «Зачем ты это делаешь?»
- «Мне нужно похоронить дочку, не хватает десяти франков»,- ответила она.
Мужчина дал ей деньги и ушел. Единственная дочь Эдит Джованны Гасьон умерла, и больше детей у нее не будет. Она переживет четыре автомобильные катастрофы, попытку самоубийства, три гепатические комы, приступ безумия, два приступа белой горячки, семь операций, сведет с ума толпы поклонников и умрет в 1963 году, не дожив до пятидесяти. Ее будет хоронить вся Франция, а оплакивать — весь мир. На ее могиле напишут: «ЭДИТ ПИАФ».
Эдит родилась холодной декабрьской ночью 1915 года — прямо на тротуаре грязной парижской улочки. Ее мать, циркачка Анетт Майар, отдала дочку на воспиатние своим родителям и скрылась. Отец малышки Луи Гасьон сразу после ее рождения уехал на фронт.
`Представления бабушки и дедушки об уходе за детьми оказались довольно своеобразными. Питалось все семейство преимущественно «добрым вином», правда, для Эдит его в виде исключения смешивали с молоком. Кроме того, старики почему-то считали, что микробы не переносят грязи, а потому, чтобы не навредить ребенку, опасались его мыть.
Тем не менее, девочке удалось выжить, а в 1917 году ее забрала мать Луи Гасьона — Луиза, кухарка в публичном доме. Она отмыла девочку, одела — и она же выяснила, что малышка слепа: в первые же месяцы жизни у Эдит начала развиваться катаракта, но бабушка и дедушка Майар этого просто не заметили. Бабушка Луиза не жалела денег на лечение, но ничто не помогало.
«Сотрудницы» дома терпимости трепетно относились к внучке Луизы и, как водится, были очень набожны. Они искренне верили в чудеса и решили все вместе принести молитву святой Терезе, прося ее исцелить Эдит, а хозяйка заведения даже обещала пожертвовать церкви 10 000 франков, если чудо состоится. Сказано — сделано. «Контору» закрыли, все ее обитательницы смыли косметику и отправились на богомолье. Проведя целый день в церкви, девушки вернулись домой и благополучно занялись привычным делом, решив, что исцеление непременно произойдет 25 августа (день святого Людовика, день рождения отца Эдит).
Через десять дней все ждали чуда, но ничего не происходило, и вот поздно вечером, когда на малышку уже никто не обращал внимания, оказалось, что она видит!
Вскоре девочка пошла в школу, но добропорядочные обыватели не хотели видеть рядом со своими чадами ребенка, живущего в публичном доме, и учеба для нее очень быстро закончилась.
Эдит стала работать на улице вместе с отцом (до войны он был акробатом). Луи демонстрировал публике трюки, Эдит пела и собирала деньги. В 14 она ушла от отца и практически сразу же в ее жизни появились мужчины. Влюблялась она регулярно и так же регулярно бросала любовников. Так было всю ее жизнь.
Однажды она пела в октябре на улице — стоя в большом не по росту пальто с ободранными локтями и в туфлях, надетых на босу ногу. Один из прохожих, холеный господин, произнес: «Да ты с ума сошла — петь на улице в такую погоду!»
Эдит грубо ответила: «А есть-то мне что-то надо!» «Хочешь выступать в кабаре? — спросил он. — Меня зовут Луи Лепле. Я владелец кабаре „Жернис“. Если хочешь, приходи завтра в четыре, я тебя послушаю». Он оторвал от газеты клочок бумаги и написал на нем адрес.
«Жернис» было самым модным кабаре Парижа. «Встань на сцену и пой все песни, которые знаешь», — сказал Лепле. Интуиция опытного продюсера подсказывала ему: он нашел самородок. Прослушав Эдит два часа, он сказал: «Через неделю я устрою тебе дебют, а до этого будешь каждый день приходить ко мне на репетиции». И еще, тебе нужно придумать псевдоним«. Внимательно рассмотрев Эдит, Лепле сказал: «Ну, конечно, ты же такая маленькая и хрупкая, что тебе подойдет имя — Малютка Пиаф» (на французском «пиаф» означает «воробышек»).
За день до дебюта Эдит купила в лавке три мотка черной шерсти и ночью связала платье, правда, ей не хватило времени на один рукав. Она пришла в кабаре со своим вязанием, и Лепле застал ее в гримерке со спицами в руках: «Тебе через пять минут нужно быть на сцене!» Лепле вышел из гримерки и через минуту вернулся с белым шарфом, сказав: «Прикрой голую руку». Выйдя на сцену, Эдит поняла, что никогда в жизни не испытывала такого страха, как в эти минуты. Из зала на нее смотрели дамы в бриллиантах и меховых боа, мужчины в смокингах и бабочках. Они весело смеялись, разговаривали и смачно поедали деликатесы.
Эдит разозлилась, и отчаянно и проникновенно запела.
А у нас, у девчонок, ни кола, ни двора.
У верченых-крученых, эх, в кармане дыра.
Хорошо бы девчонке скоротать вечерок.
Хорошо бы девчонку приголубил дружок...
Ничего подобного посетители «Жернис» не слышали. Гул в зале смолк, и был слышен только полный драматизма голос певицы. Когда песня кончилась, не было слышно ни аплодисментов, ни голосов — в зале стояла абсолютная тишина. И вдруг раздался шквал аплодисментов. Но это было только начало карьеры великой певицы.
Последовала недолгая, но полная загулов жизнь Малышки Эдит, и Лепле убили. Подозрения пали на Пиаф, она скрылась в провинции. Неизвестно, чем бы все закончилось, если бы не записка, которую Эдит нашла в кармане пальто. В записке было имя Реймон Ассо и номер телефона. Она вспомнила, что он обещал помочь. Так у нее появился второй шанс, Реймон согласился ей помочь, потребовав дисциплины, режима, репетиций.
И вот случилось! Директор крупнейшего концертного зала Парижа АВС согласился отдать Эдит первое отделение одного из концертов. В этот день певица впервые выступила не как Малютка Пиаф, а как Эдит Пиаф. Она исполнила новые песни, разученные с Реймоном, и огромный зал ревел от восторга, публика не желала ее отпускать. Ей пришлось петь еще на бис песни из своего старого репертуара. А пресса на следующий день, захлебываясь от восторга, писала: «Вчера на сцене АВС родилась великая певица Франции».
У нее было много мужчин — и никому неизвестные легионеры, и знаменитости: Реймон Ассо, Жак Пиле, Ив Монтан. Но все они рано или поздно получали отставку. Исключением стал лишь Марсель Сердан.
Марсель был боксером, неоднократным чемпионом Франции и Европы по прозвищу «марокканский бомбардир». Его представили Пиаф в 1946-м. Эдит уехала на гастроли в Америку, совершенно позабыв о новом знакомстве, но через некоторое время в ее нью-йоркской квартире зазвонил телефон. Приятно было встретить француза в Америке, и примадонна согласилась поужинать с ним. С тех пор эта пара стала неразлучна, а вещи Марселя перекочевали в квартиру Эдит.
У Марселя была жена и трое сыновей. Бросить их он не мог, не мог и скрыть свой роман. Журналисты, разумеется, не оставили без внимания двух знаменитостей, и, чтобы разом отделаться от их назойливого внимания, Марсель согласился на пресс-конференцию. Это была, пожалуй, самая короткая пресс-конференция за всю историю журналистики. Как напишет потом сестра Пиаф Симона Берто, Марсель, не дожидаясь вопросов, заявил, что Эдит — его любовница, и любовница только потому, что он женат.
На следующий день о Пиаф и Сердане не будет ни слова ни в одной газете. Эдит же получила невероятных размеров корзину с цветами и запиской: «От джентльменов. Женщине, которую любят больше всего на свете».
Рядом с этой маленькой, но невероятно сильной женщиной огромный боксер превращался в ягненка: приходил на тренировки в невероятных костюмах, которые она ему дарила (у Эдит совершенно отсутствовал вкус), носил попугайских расцветок свитера, которые она ему собственноручно вязала, — словом, старался делать все, что могло хоть немного порадовать его возлюбленную.
27 октября 1949 года Марсель отправился в Нью-Йорк на матч-реванш и при подлёте к Азорским островам погиб в авиакатастрофе.
У Эдит началась тяжелейшая депрессия. Она стала пить, искала спасения от тоски в спиритизме. Ее потянуло туда, где она начинала: Эдит выходила на улицы, одевшись в старье, пела и радовалась как ребенок, что ее никто не узнает. Домой она возвращалась почти ползком, приводя с собой мужчин, имен которых к утру не могла вспомнить.
Через несколько лет после гибели Сердана Эдит Пиаф попала в автомобильную катастрофу. Полученные травмы (сломанная рука и два ребра) не представляли угрозы для жизни, но причиняли сильную боль. Чтобы снять ее, Эдит кололи наркотики. Она быстро поправилась, но теперь ее мучил артрит. Снова морфий. Наркотики постепенно лишали ее рассудка. Однажды певица попыталась выброситься из окна, и только присутствие ее подруги спасло ей жизнь.
Осознав, что уже не может обходиться без морфия, Эдит Пиаф решилась на лечение. Состояло оно в том, что наркомана закрывали в комнате с зарешеченными окнами и давали ему наркотик, ежедневно уменьшая дозу. Потом начиналась ломка, больного привязывали к кровати и оставляли. Вернувшись домой, она вновь начала колоться. Потом снова попала в больницу, не выдержав, сбежала оттуда, вернулась опять
... Излечиться удалось, избавиться от алкоголизма и депрессии — нет. Довершил список ее бед рак. С ним тягаться было бесполезно.
И все же вопреки всем несчастьям она не переставала петь и любить. Пиаф продолжала выходить на сцену, а в сорок семь лет, перед самым концом, влюбилась в двадцатисемилетнего парикмахера Теофаниса Ламбукаса, вышла за него замуж и вывела возлюбленного на сцену, но умерла, так и не успев сделать из него настоящую звезду.
Эдит не могла есть, мучилась от страшных болей, а ее вес уменьшился до 34 килограммов. Она умерла 10 октября 1963 года, но официальной датой ее смерти стало 11 октября, когда тело на специальном самолете доставили в Париж.
В тот момент, когда катафалк с телом певицы и следующие за ним три машины с цветами пересекали Париж, вышедшие на улицу жители Парижа превратили последний путь Эдит Пиаф в похороны национального масштаба. От дома № 67 по бульвару Ланн до кладбища Пер-Лашез за ее гробом шло сорок тысяч человек, которых полиция не могла сдержать ни у ворот кладбища, ни около фамильного склепа. Во время прощального слова музыкальный издатель Жак Энош сказал: «Целое направление французской песни ушло со смертью Эдит Пиаф».
Теофанис Ламбукас ненамного пережил Эдит. Через семь лет после смерти своей легендарной жены он погиб в автомобильной катастрофе. Они вместе покоятся в одной могиле на кладбище Пер-Лашез.
Lyubov
Праздник перфекциониста
Насколько свойственно людям подравнять и подчистить все вокруг себя и создать свои идеальный мир?
И нужно ли, чтобы мир был идеален?
Возможно, перфекционизм - состояние, которое не позволяет быть счастливым?
И тем не менее, мне кажется, что идеи этих фото заслуживают внимания - настоящий праздник перфекциониста
Приятного просмотра!
top